• http://qing.cinepedia.cn/?p=1765

     

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    │ ┆ ┆ ┆或┆可┆如┆所┆因┆我│
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    │ ┆ ┆ ┆成┆變┆在┆必┆們┆當│
    │ ┆ ┆ ┆一┆懶┆另┆須┆這┆幸│
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    │ ┆ ┆ ┆不┆ ┆個┆很┆環┆地│
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  • 小显摆 - [一本正经]

    2009/07/29

    最近工作忙,电脑又连续崩溃,正所谓“破屋更遭连夜雨,漏船又遇打头风”。

    抓紧5分钟写个博,小显摆一下吧,半年没发淘碟的帖子了,最近的一次值得拿来秀秀,7部,部部掷地有声。

    1、北野武的两部《小心恶警》《性爱狂想曲》

    2、吴念真《多桑》,华语电影的骄傲,马丁斯科赛斯提起来都要景仰。

    3、Spike Lee《为应所为》好看,好看。

    4、伊丹十三《蒲公英》

    5、用心棒与盲侠的剑戟片,稻垣浩

    6、嘿嘿,拿了个周立波笑侃大上海

     

  • Color Me Kubrick

    这个遗漏的片子终于补上了,还是很有几分意思。

    没办法,老库那几首曲子一用,味道就是足啊。印象最深的就是查拉斯图特拉如是说,这首用的很妙,把猥琐的场景都落在音乐的节奏点上,反衬大师形象与小丑的距离,相当的电影语言。不过这种牛逼之处比较少。

    巧了,昨晚放了一下Man on the moon,同样也用了这首曲子,不过是用作了环境声。

  • 几部爱情片 - [一本正经]

    2009/05/11

    1、本杰明巴顿奇事

    早听说大卫芬查的这部片子变温吞了,长达2:40的时间也一度让我望而却步。周末看了,当感觉看了15分钟的时候我看了一下时间,居然已经过了40分钟。于是我放心了。

    是的,片子确实一直很温,可我就是看的津津有味,无所住心。嘿嘿,这就是本事了。芬查的下一部片子我仍然期待,没办法,谁让他牛比呢?

    2、午后之恋

    最近唯一让我落泪的爱情电影。结尾如果不是赫本是无法收场的,换了凯丽、泰勒、另一个赫本,都不行。

    3、女经

    这个与其说是爱情片,不如说是风月片;与其说是风月片,不如说是骗术片。增村保造和市川昆那两段让我印象深刻。整部电影颇有些李翰祥的味道——这么说似乎不妥,人家比李翰祥早。另外,山本富士子简直就是日本版林志玲啊,只不过山本富士子更有文化。

  • 对于这么有份量的一部作品(无论是小说还是电影),都是今年应该用心去仔细体会的。

    小说读了一多半,电影已经看过了。目前我发现的最大一个区别在于,电影一开始就慢慢透露了汉娜是文盲的秘密,而小说则是按包袱一样突然抖出来的。

    所以先看电影再看小说的人,会损失一些快感。

    这话题先搁到这里,回头细说。

  • 东邪西毒 - [燃情岁月]

    2009/04/06

    这片子有种令人寸断肝肠的力量。

    新版老版的诸多差别,对我来说意义不大——反正我也没可能在大银幕上看到老版,大银幕给我带来的影响力远比一些差别来的大。

  • 贫民富翁能在今年强手如林的情况下,勇夺数项大奖,我心里是有些不服气的。

    今天偷偷猫起来看了,心里还是很佩服,不要冷静下来想这个故事有多扯淡,问题在于如何把这种梦一样的故事拍的扣人心弦才是最难的。虽然我告诉自己,这情节太假了,但我仍然被爱情所感动,只能说,导演把人内心对于虚假爱情梦想的渴求抓准了。

    确实,情节的理想程度削弱了本片的艺术价值,但是这正是奥斯卡的宗旨——造梦。专家?艺术?还是先靠边站吧。如果导演都像杨德昌,好莱坞就别吃饭了。

    在技术上,在立意上,在爱情模式上,都是奔着得奖去的,这么交圈的一部“得奖相”作品,想不得奖都难。

  • 说说马丁斯科塞斯吧,这位导演算是纽曼的晚辈,马丁谈起纽曼也是一脸的崇拜:

    “我和自己的偶像人物只合作过一次。保罗·纽曼出演了我1986年推出的[金钱本色],扮演把汤姆·克鲁斯带坏的台球经纪人。我花了一段时间,才学会怎么和纽曼交流。伍迪·艾伦把这种现象叫做“21岁以下综合症”,他认为所有你在21岁之前在银幕上看到的人,都会让你感到紧张。听到这话,我想笑。但对偶像的崇敬确实会对工作构成影响。片中有一处纽曼面部的推进特写镜头,表现他听到台球碰撞声音的表情。纽曼完全吃透了角色当时的复杂心理,用不着我对他废口舌。当我在样片里看到这个画面时,我暗想:噢,上帝!这就是美国的偶像。”

    不管怎么说,其他导演不管铸造了多么灿烂辉煌的纽曼,让纽曼真正把男主角小金人捧回家的,是马丁斯科塞斯。

    我还想插一句,《金钱本色》里的纽曼,是我见过最帅的老年人。

  • 把纽曼拍的最有魅力的导演,当属乔治 罗伊 希尔 (George Roy Hill)。

    一部《虎豹小霸王》,一部《骗中骗》,把巅峰状态的纽曼记录了下来,那是一个人见人爱的纽曼,一个略带沧桑的纽曼,那是一个男人最灿烂辉煌的时代!

    当然,导演本人也迎来了自己事业上最大的辉煌。

    此后,他们又在77年合作过《火爆群龙 Slap Shot》,我并没有看过,但可知此部影响力与之前已经难以同日而语。对了,79年那部可爱的《A Little Romance / 情定日落桥 / 小小罗曼史》,片头播放了法语版的《虎豹小霸王》,也算是导演对于往昔的缅怀,对于自己的一份带有幽默感的“自吹自擂”。

  • touch-of-evil-04_ok  

         如果你想钻研我,我一定骗你。我对媒体说的话,百分之七十五是假的。我像只保护蛋的母鸡。我不能开口。我必须保护我的作品。自省对我没好处。我是个媒介,不是演说家。像某些东方的或是基督教的神秘论者说的,“自我”是一种敌人。我通过作品表达自己。我喜欢“我做什么”,但不喜欢“我是什么”……你知道一个人所能做的对艺术最大的贡献是什么吗?销毁所有的传记。只有艺术才能解释他的人生——而不是反过来。
      
      Orson Welles to Jean Clay, 1962

  • 最近观影 - [一本正经]

    2009/03/15

    1、《24城记》-贾樟柯

    总体还不错,但在院线放就没几个观众了。几个大腕的表现不一,基本都不如工人真人的表演,赵涛和陈冲的还不错,吕丽萍和陈建斌的不忍卒观。还有,我没见过这么长的楼盘广告片。

    2、《刺杀希特勒》-布赖恩辛格

    我喜欢这种片子,带劲。我衡量牛比片子的标准就是你看完了觉得自己都跟着牛比了起来。

    3、《米尔克》-格斯范桑特

    拍的牛比的同性恋片总是被尊崇而不被提倡,终于还是得不了奥斯卡。前有《断臂山》,今有《米尔克》。

    4、《漫长的炎夏》《西方罗生门》-马丁瑞特

    纽曼很帅,总的来说,我很难入戏。

     5、《阿基里斯与龟》-北野武

    很多话要说,估计要另起一篇博客。

     

  • 为了纪念Newman,把他生前那一部部闪光的作品重新发掘出来,我搜集了很多资料,也淘到了N多影碟。尤其是看了shukei的博客,颇多得著。

    与Newman合作最多的导演是马丁瑞特(Matin Ritt),两个人合作的影片共有六部(其中第三部是客串演出)。

    1、The Long, Hot Summer / 夏日春情 / 漫长的炎夏(1958)

    2、Paris Blues / 巴黎狂恋(1961)

    3、Hemingway’s Adventures of a Young Man/少年歷險記(1961)

    4、Hud / 原野铁汉 / 牧野枭境(1963)

    5、The Outrage / 西方罗生门 / 雨打梨花(1964)

    6、Hombre / 野狼(1967)
     

    下面文字摘自shukei的博客:“如果以合作次數論交情,瑞特應是他最深交的導演了(二人政見相同,思想都帶點左傾,烈特更一度被非美活動委員會列入黑名單)。未知這是否解釋了他在《牧》片裡甘冒犯難之險,乃出於對烈特的信任與支持?”

  • 不知道伊斯特·伍德老爷子有没有看过中国的样板戏,这张剧照整的跟红灯记似的。

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  • 今晚默默的钻进cocopark的百老汇,看完了疯狂的赛车。

    我发现,真正牛比导演的电影,你如何期盼都不为过。我为和宁浩导演生在一个时代感到兴奋,感到雀跃,我不能用伟大来形容他,但“牛B”“专业”毫不为过,在他身上,我可以看到一位导演的职业精神,我可以感受到激情。

    随便抽10分钟(当然不能这么做)出来,里面的智慧含量也比《非诚勿扰》高。

    看完电影,场内观众的那种热情,让我想起《Some like it hot》。

  • 上周六、周日连演两场。

    周六参加万科社区业主大联欢,面对着七千人使了一回《家庭方言》,这个段子是10年前在建院晚会上第一次演的,至今10年没演过了,我发现如果你一直不研究一个东西,你的水平肯定仍然停留在以前的认知水平。我做了一件很恶毒的事情,那就是把《茅房话》作为了垫话,对着七千人使茅房话,场面很壮观。

    昨天是万科的穷开心晚会,上了《武坠子》,掐指算来,也快有5年没使了。

    散场后,返家看了《侧耳倾听》,发现时间很早,于是终于重看了一遍《教父》(新版修复DVD比旧版长2分钟左右),亘古的杰作,不知不觉3个小时就过去了。如此简洁,但又如此丰富,教父讲述了生命,从会客、婚礼开篇,以受洗、杀戮、会客终结,当门关上的那一个刹那,爱情已经远去,新老教父完成了轮回,你感受到了整个生命的历程。怪不得库布里克一遍遍的欣赏,并对人讲“这是世界上最好的电影了。”

  • 这部日本电影值得静下心来仔细观赏。

    如果日本也要找一部像《十二怒汉》这样的牛比法庭片的话,这部电影可以抵上。

    好题材落到好导演的手里,是影迷们的福份。

  •  

    我判断电影好坏的标准是,这部片子能对我产生多大的touch,即触动与影响。在这个标准上讲,《梅兰芳》给了我在影院里少有的惊喜和感动,在视听享受上也是相当过瘾(我昨天又跑去影院看了第二遍)。10年来,能超越这个水准的国产电影真是寥若晨星(除了李安的《色戒》,姜文的《太阳》还有乜?)。
    究其原因,是因为导演凯子歌对于“京剧美”的表现深深的打动了我,凯歌对于表现京剧美的那份执着和热情深深的感染了我。片中出现的几场戏的拍法,可谓“美不胜收”。对京剧美表达最为酣畅淋漓的便是祖孙对台的那几场戏,不过最让我久久难以忘怀的,却是袁世凯堂会一段,简直美得叫你心惊肉跳。不信我们回顾一下:
    首先,胡适、蔡元培的到场证明了梅兰芳当时的社会影响力(已经不仅仅是文化影响力),同时也让邱如白不敢再对这位小旦角轻视。然后,一个近景,袁大总统出场(这个配角不知道是谁演的,那等气势直叫人大气都不敢出),整个堂会的气氛之严肃认真,几乎还原了那个时代、那群人(试问当今内地影坛,还有哪位导演有凯子哥这样营造空气的功力?)。
    这样一营造不要紧,观众们(是台下的诸位社会名流,更是银幕前的你我)对于梅兰芳的期待已经达到了顶点,此时台上出现的却是畹华的背影,(还得多抻你一下),随后一个华丽转身,朱唇轻启,顾盼神飞……
    有那么一二刻,连王某也恍惚起来,疑为当年那个凯歌又回来了。

    (完)

  • 在历史时代的大背景下,去探寻人物的内心世界,是导演煞费苦心去追求的。(其实我一直认为这是最难处理的,或者导演一直就没能把这个问题想清楚:到底是要拍梅兰芳的现实世界还是要拍他的精神世界?)
    从电影中,我们可以窥到畹华内心有着这样一些信息:

    一、温顺的外表下潜伏着叛逆:
    片中有句台词是“天不怕,地不怕”,似乎和那个乖巧的畹华相去甚远,但仔细看,你会发现,他一直敢于突破:十三爷爷不让改戏,他在台上就给改了;费二爷拿打对台吓唬他,他应了。
    十三燕有这么一句话:“畹华起小是个怕事的孩子吗?”知子莫若爷,梅兰芳的慧商很高,这一点爷爷早看出来了,也料定这孩子日后必定名扬四海。

    二、内心一直藏着莫名的恐惧:
    又得提那封“纸枷锁”的信,里面的内容给童年的梅兰芳埋下了恐惧的种子——他怕自己像大伯,像朱慧芳,在繁华过后落得个凄凉,因此每次“挑战舒适圈”(原谅我借用了《高效能人士的七个习惯》里的名词)的时候他都一直是恐惧不安的:第一次打对台,他词儿都想不起来了;第一次给色汤点儿(洋人)演戏,藏起来了;纽约首演之际,还在读大伯的那封信。这其实表现了梅悲观的一面。
    其实,鼓励他的有两个人,一是十三爷爷,他给了一句“输不丢人,怕才丢人”,这句话让畹华受用终身;
    另一个是孟小冬,她看透了他内心的那份恐惧,一直说:别怕。我想,这也是她能成为梅红颜知己的根本原因。

    三、看似唯唯诺诺,其实一直刚强:
    梅兰芳虚怀若谷,艺术上博采众长,生活上小心谨慎,事业上有人规划,好像他是个没主意的人。其实不然,仔细看,每件事情其实都是他拍板的:打对台,上演《一缕麻》,去美国,辞掉“伶界大王”的匾额,蓄须明志。说明这个人在团队中的威信决不是靠唯唯诺诺,言听计从,而是靠的实力与内涵。


    另外,有一个细节,是纽约首演轰动后,梅要去第八次谢幕,冯邱二人劝阻,说对观众虚情假意,他们反而会捧你,你太真心他们反而不拿你当回事儿。此时梅兰芳来了三个字:“请让开。”然后健步上台,谦恭的、真诚的向观众鞠躬。
    仅这一个细节刻画,梅大师的人格,已经跃然银幕之上!
    (之二)

     

  • 从网上的评论来看,似乎盖棺论定:“这是一部二流的《霸王别姬》”,“梅兰芳被神化了”,“影片仅前三分之一好看,到后面便无戏可看”……我这里并没有反驳的意思(既然大部分观众都如此认为,短期之内这些必定就是主流评价),只是想和大家分享一下我观影后的思考和体会。

    首先,影片不叫《伶界大王》,不叫《戏王争霸》,开宗明义就叫《梅兰芳》,凯歌是告诉大家这电影是有关人物的,时代和历史的,这并不是一部可以在感官刺激上满足大众的电影。与《霸王别姬》比的观众是自寻烦恼,除却涉及到“京戏”之外,这两部电影毫无关系,前者是传奇故事,后者是人物传记,前者是讲“从凡人到精灵”的程蝶衣,后者是讲“从精灵到凡人”的梅兰芳。

    另一批有考究癖的观众,喜欢从影片中寻找漏洞,比如梅孟的关系等等,说影片篡改历史。呵呵,虽然《梅兰芳》是传记题材但说到底还是电影。好的传记电影都不会拘泥于历史细节,而是透过艺术再度创作的细节表现,塑造一个人物的“神”出来,即把握住人物的主流性格以及他所身处的历史与文化背景,讲清其身世发展的必然性,然后让观众去体会人物的悲与喜。大家可以重新去看米勒斯-福曼的《莫扎特》与《月亮上的人》(我最爱的两部传记片),无不是导演将人物生活当中的琐碎化作整饬,揉进影片节奏,从而调动起观众的感情,去主动理解人物。如果处处都得与史实吻合,恐怕就只剩下凌乱和琐碎了。

    在叙事结构上,电影分了“戏”、“情”、“义”三个段落,仔细想一想,这三个维度缺一不可,缺了其中任何一个环节,都不足够支撑一个血肉丰满的梅兰芳(但第一段过于精彩的故事抢了整场电影的风头,这也是有目共睹的)。在人物遴选上,也是选择了对梅最具影响力的几个人(注意是代表人物),那就是:谭鑫培(十三燕),齐如山(邱如白),福芝芳,孟小冬与冯耿光(冯子光)。其实陈凯歌就是想说:梅兰芳是一个凡人,他实际一直都是被时代、被他身边的人推着走。在人生中遇到很多的问题,都不是他自己能说了算了——那个贯穿始终的“纸枷锁”便是明证(只是那封信反复出现,反复掏心窝子,生怕观众看不懂的做法让我有些烦躁)。

    对于男主角,我想凯歌肯定会有无奈,既有票房号召力,又有外形的恐怕也只有黎叔一人可选,于是只能从外在找细节,来弥补演员自身修养的不足。另外整个团队扮的扎实,一群配角演的生动(尤其是王学圻的十三燕之出神入化令我心驰神往),即便主角是个榆木疙瘩,那个梅兰芳的真魂,已经离得不远了。
    (之一)