唐人街|Chinatown

孟子说，有恒产者有恒心。今天有人戏谑了一句，无恒妻者无恒心。说的很对。

男人有了恒爱，才会有恒心，恒产倒在其次。

知止而后有定，讲的就是这个了。

次日，用罢早餐肉丝面，步行游遍别墅区，进了朱德别墅后被撵出，后重游芦林一号。

回屋整顿，读会儿小说，退房，拉行李经美庐，又稍驻足。现已至南昌，准备夜游滕王阁。

生活中，总会有意想不到的事情发生。
深陷工作之中，我们经常会感叹：生活是多么绝望啊？
但有时候，生活会突然转变一下。

其实，美好的故事往往只发生在几个小时。
而这几个小时，足以让我们回味一生。

来庐山，必看这部电影。
电影本身真的不牛比，但是历史背景/题材牛比，因此庐山还作为品牌宣传片不停的放，该片破了吉尼斯世界纪录成为世界上被播放次数最多的电影，这太牛比了，而且只要庐山不垮，还将一直牛比下去……
这是一部原汁原味的80年代电影，而在2009年还在播放，这不能不说是一件非常有趣的事情：
首先，镜头玩命使用变焦，zoom来zoom去，那个时代典型的手法。其次是音乐，非常怯的郑绪岚歌曲。服装化妆，让我有点吃惊，那个时候张瑜每场戏都能换一套衣服，这已经足够前卫了。里面很多搔首弄姿的动作设计，简直可爱到爆。

台词、情节也有诸多不合理之处，过多的巧合（说巧合是客气了，简直比放屁吹灭灯的几率还低）就不提了，单说有这么一段，张瑜和郭凯敏在雨中相遇在御碑亭，郭随手抽出一颗香烟点燃，张骂他：你太不礼貌了，吸烟有害健康，将来喉咙里会长出大肿瘤（那时候的海龟都这么卡哇伊么？）。郭不得已掐灭了，后来再掏烟突然想起张的警告，于是把整包烟都丢进雨中。张瑜看罢，会心的笑了，为男主角在道德和精神上的成长感到欣慰。
同志们，吸烟是不好，但随地丢垃圾就可以了？而且是这里是景区阿，这对吗？对吗？！

男主角的身份被设定为清华建筑系的，我ft，原来《奋斗》也受了这部电影的影响啊。电影中很多煽情的桥段在如今看来都成了笑点，真应了伍迪爱伦的“喜剧=悲剧+时间”的说法，那段经典的男女主角激情对奔的戏成了全场最热闹的包袱，就连王八孩子们都乐得嘎嘎的。总之，女主角哭的越惨，观众们乐得越欢。

导演真正显露功力的是张瑜错把闹铃当电话的那段，确实很牛鼻，但也确实很短暂。
对了，那时候的张瑜，长得简直跟陈小俊似的。

晚上11点半到了九江站，在酒店速速安顿下，本想睡倒但又忍不住跑出去打车，让司机带我围着城转转。
事实证明我的选择是对的。

九江不大，才60万人口，但历史悠久的惊人，2000多年了。
九江古称“柴桑”“浔阳”“江州”，乖乖，了不得了。
诸葛亮舌战群儒，赤壁之战前周瑜练兵就在这里。古迹犹在。
宋江题反诗的浔阳楼就在江边戳着，现在还在开张营业。
群雄闹江州就是这儿啊！乖乖，我上午还听孙叔筠的大鼓来着。

《三国》和《水浒》里最重要的两个大场面都发生在这个小城市，闹着玩的？
越想越震撼，妈的，失眠了。

此行武汉真爽。

继上次的水果湖乐活之后，又和几位设计师去了一个叫爪哇的地方，这名字起的太贴切了——我们找了半天，哇了一声就看到了。

小院流水，老板与洋妇人谈笑；前庭入室，内外空间通透怡情。室内陈设莫不古色古香。

我等见一美少女，遂旁坐。熟料其男友出，两小孩在我四人眼下左右调情，终因羞赧离去。

临去，予望爪哇土著人雕塑暗道：

大爷还来。



2008年5月17日，一名家长在北川地震幸存学生名单中寻找自己的孩子。

1、本杰明巴顿奇事

早听说大卫芬查的这部片子变温吞了，长达2：40的时间也一度让我望而却步。周末看了，当感觉看了15分钟的时候我看了一下时间，居然已经过了40分钟。于是我放心了。

是的，片子确实一直很温，可我就是看的津津有味，无所住心。嘿嘿，这就是本事了。芬查的下一部片子我仍然期待，没办法，谁让他牛比呢？

2、午后之恋

最近唯一让我落泪的爱情电影。结尾如果不是赫本是无法收场的，换了凯丽、泰勒、另一个赫本，都不行。

3、女经

这个与其说是爱情片，不如说是风月片；与其说是风月片，不如说是骗术片。增村保造和市川昆那两段让我印象深刻。整部电影颇有些李翰祥的味道——这么说似乎不妥，人家比李翰祥早。另外，山本富士子简直就是日本版林志玲啊，只不过山本富士子更有文化。

5.1白天：武汉大学、水果湖“乐活”西饼屋，77商店

5.1夜：南京1912、紫金山畅游、玄武湖；

5.2:夫子庙、总统府、午餐、梅园新村、鸡鸣寺、老房子、南京屠杀纪念馆、先锋书店、印尼菜
5.3:中山陵、音乐台、灵谷寺、孙中山纪念馆、明孝陵景区、宋美龄别墅、东南大学、先锋书店、精致啤酒吧

5.4返深。老夫快累垮了。

感谢大家，点击量逾越了2w，05年的4月份开的这个博客，已经4年了。

随口说个故事，一天领导问我：今天去游泳，你全套的游泳服带了吗？

我说：带了。全套的。。。不就一裤衩么？

对于这么有份量的一部作品（无论是小说还是电影），都是今年应该用心去仔细体会的。

小说读了一多半，电影已经看过了。目前我发现的最大一个区别在于，电影一开始就慢慢透露了汉娜是文盲的秘密，而小说则是按包袱一样突然抖出来的。

所以先看电影再看小说的人，会损失一些快感。

这话题先搁到这里，回头细说。

我梦见自己睡了一觉就老了，出现一个美丽的女儿和我相依为命，也不知道妈妈是谁。
然后女儿跟我讲我睡觉时外面发生的故事，这些故事又像电影般播放，在梦里我又成了观众。

都说女儿是前世的情人，莫非是前世的情人见今世的我太寂寞，于心不忍特来托梦？

附一首歌词：女儿

女儿呀,女儿
整天都在我左右
跟着我黏着我
你现在还是小朋友

女儿呀,女儿
现在爸爸抱着你
亲着你握着你
无忧无虑在一起
可是你长大以后
就会是别人的妻
想着我抱别人的妻
我是多么多么不愿意

女儿呀,女儿
还有多久能相聚
我要时刻守着你
直到你离我而去

这片子有种令人寸断肝肠的力量。

新版老版的诸多差别，对我来说意义不大——反正我也没可能在大银幕上看到老版，大银幕给我带来的影响力远比一些差别来的大。

贫民富翁能在今年强手如林的情况下，勇夺数项大奖，我心里是有些不服气的。

今天偷偷猫起来看了，心里还是很佩服，不要冷静下来想这个故事有多扯淡，问题在于如何把这种梦一样的故事拍的扣人心弦才是最难的。虽然我告诉自己，这情节太假了，但我仍然被爱情所感动，只能说，导演把人内心对于虚假爱情梦想的渴求抓准了。

确实，情节的理想程度削弱了本片的艺术价值，但是这正是奥斯卡的宗旨——造梦。专家？艺术？还是先靠边站吧。如果导演都像杨德昌，好莱坞就别吃饭了。

在技术上，在立意上，在爱情模式上，都是奔着得奖去的，这么交圈的一部“得奖相”作品，想不得奖都难。

说说马丁斯科塞斯吧，这位导演算是纽曼的晚辈，马丁谈起纽曼也是一脸的崇拜：

“我和自己的偶像人物只合作过一次。保罗·纽曼出演了我1986年推出的［金钱本色］，扮演把汤姆·克鲁斯带坏的台球经纪人。我花了一段时间，才学会怎么和纽曼交流。伍迪·艾伦把这种现象叫做“21岁以下综合症”，他认为所有你在21岁之前在银幕上看到的人，都会让你感到紧张。听到这话，我想笑。但对偶像的崇敬确实会对工作构成影响。片中有一处纽曼面部的推进特写镜头，表现他听到台球碰撞声音的表情。纽曼完全吃透了角色当时的复杂心理，用不着我对他废口舌。当我在样片里看到这个画面时，我暗想：噢，上帝!这就是美国的偶像。”

不管怎么说，其他导演不管铸造了多么灿烂辉煌的纽曼，让纽曼真正把男主角小金人捧回家的，是马丁斯科塞斯。

我还想插一句，《金钱本色》里的纽曼，是我见过最帅的老年人。

把纽曼拍的最有魅力的导演，当属乔治 罗伊 希尔 (George Roy Hill)。

一部《虎豹小霸王》，一部《骗中骗》，把巅峰状态的纽曼记录了下来，那是一个人见人爱的纽曼，一个略带沧桑的纽曼，那是一个男人最灿烂辉煌的时代！

当然，导演本人也迎来了自己事业上最大的辉煌。

此后，他们又在77年合作过《火爆群龙 Slap Shot》，我并没有看过，但可知此部影响力与之前已经难以同日而语。对了，79年那部可爱的《A Little Romance / 情定日落桥 / 小小罗曼史》，片头播放了法语版的《虎豹小霸王》，也算是导演对于往昔的缅怀，对于自己的一份带有幽默感的“自吹自擂”。

     如果你想钻研我，我一定骗你。我对媒体说的话，百分之七十五是假的。我像只保护蛋的母鸡。我不能开口。我必须保护我的作品。自省对我没好处。我是个媒介，不是演说家。像某些东方的或是基督教的神秘论者说的，“自我”是一种敌人。我通过作品表达自己。我喜欢“我做什么”，但不喜欢“我是什么”……你知道一个人所能做的对艺术最大的贡献是什么吗？销毁所有的传记。只有艺术才能解释他的人生——而不是反过来。
　　
　　Orson Welles to Jean Clay, 1962

1、《24城记》－贾樟柯

总体还不错，但在院线放就没几个观众了。几个大腕的表现不一，基本都不如工人真人的表演，赵涛和陈冲的还不错，吕丽萍和陈建斌的不忍卒观。还有，我没见过这么长的楼盘广告片。

2、《刺杀希特勒》－布赖恩辛格

我喜欢这种片子，带劲。我衡量牛比片子的标准就是你看完了觉得自己都跟着牛比了起来。

3、《米尔克》－格斯范桑特

拍的牛比的同性恋片总是被尊崇而不被提倡，终于还是得不了奥斯卡。前有《断臂山》，今有《米尔克》。

4、《漫长的炎夏》《西方罗生门》－马丁瑞特

纽曼很帅，总的来说，我很难入戏。

 5、《阿基里斯与龟》－北野武

很多话要说，估计要另起一篇博客。

忙里偷闲读了《我们仨》（杨绛），《人兽鬼》（钱钟书），《活着》，《许三观卖血记》（余华）。

就读出一句话：人只要活得开心就不怕穷。

我最喜欢《我们仨》的第一部分，那种把梦与现实交织的叙述完全把我抓进去了。杨绛同样是用了一句话就把我征服了：我一个人怀念我们仨。

余华的两部重量级作品，真是又好读又好看。震撼力完全与词藻无关，简单的文字，无穷的力量。

为了纪念Newman，把他生前那一部部闪光的作品重新发掘出来，我搜集了很多资料，也淘到了N多影碟。尤其是看了shukei的博客，颇多得著。

与Newman合作最多的导演是马丁瑞特（Matin Ritt），两个人合作的影片共有六部（其中第三部是客串演出）。

1、The Long, Hot Summer / 夏日春情 / 漫长的炎夏(1958)

2、Paris Blues / 巴黎狂恋(1961)

3、Hemingway’s Adventures of a Young Man/少年歷險記(1961)

4、Hud / 原野铁汉 / 牧野枭境(1963)

5、The Outrage / 西方罗生门 / 雨打梨花(1964)

6、Hombre / 野狼(1967)
 

下面文字摘自shukei的博客：“如果以合作次數論交情，瑞特應是他最深交的導演了（二人政見相同，思想都帶點左傾，烈特更一度被非美活動委員會列入黑名單）。未知這是否解釋了他在《牧》片裡甘冒犯難之險，乃出於對烈特的信任與支持？”

一个同学收到人民网的短信新闻：

……政协会议为了贯彻节约纸张的号召，给每位与会代表配了一部笔记本电脑……