唐人街|Chinatown

昨晚躺下怎么也睡不着了，第二天才知道：泡吧的时候喝了一杯咖啡，肯定是咖啡闹的。

睡不着干吗呢？起来看了会儿《大开眼界》，真好，但不想多看。眼睛累，又懒得看书。突然想起背快板书的词儿。前几天和大保聊天，聊到《劫刑车》，不妨背背。对，就是这个主意！

大二的时候，词儿已经滚瓜烂熟了。但是现在背，够呛了。听了两遍，觉得里面写的太有逻辑了，好背！到现在，我已经可以通背了。

不过要说的不是背词的问题，而是这段子写的太好了。能把故事、韵律、塑造人物完美协调，李润杰先生不愧为大师。据说李润杰当初上个厕所，出来就能编一新段子。尽管我演出只用过三打，心中最爱的是打虎，还有赶会、打店，但是那些都是在传统山东快书基础上改过来的。这篇是改编自红岩，成为经典的李派不朽名篇。

有书路子、有扣子，作者又懂曲艺表演，非得这样才有实力来可以来改编小说，然而李先生处理句头之娴熟非他人可望其项背的。比如：

“说城门那儿贴着个大告示，
共产党头目人里有个双枪老太婆，
双手能打枪特别准，
叫谁死谁就甭想活；
她要说打鼻子，准不打眼，
说打眼珠都不沾眼窝。
这个事儿听着都神啦，
哪有这么大能耐的老太婆呀！”

最吃功夫的是情节的改编，总能让老太婆处于矛盾的中心。快板书《劫刑车》在一开始，先把双枪老太婆下山目的说明，在大石桥前摆出来战斗将临的局势，随着在伪警察局长身上做了文章，他妄想凭他带来的爪牙和乡丁捉拿双枪老太婆，破坏劫刑车的计划，那知道爪牙们早被游击队缴械，他只好自认不是“小诸葛”而是一条“菜花蛇”。又在拦搜了刑警车发现是空车以前，点出了叛徒甫志高跳水逃跑，特务魏吉伯死硬不说出江姐下落，只有双枪老太婆神枪击毙甫志高以后，魏吉伯才说出改由水路押送江姐到重庆。这些地方都是小说原作所没有的，它们使故事的发展平添许多跌宕曲折，又都从属于主要的矛盾冲突，给观众以出乎意料之外的变化，变化结果仍旧符合观众的心理，而且增加了欣赏兴趣。这样的丰富和处理，没有故意附加什么多余的东西，也没有勉强地使之复杂化，却能使情节更细腻而富于说服力量。

劫刑车者，神品也。

好电影经常看可以，但伟大的电影不要多看，尤其不能扎堆看。

说说我上周看的电影吧，《天国与地狱》、《西北偏北》、《偷自行车的人》、《空山灵雨》、《切腹》、《放逐》、《Mad Max》、《BUGSY》，尤其值得一提的是，去嘉禾影院看了《霸王别姬》胶片，看到晚上1点半，我怎么一看起电影来就像不要命呢？而且还总是饶有兴致的。

所以我决定，本周要看一个星期的烂片，来平衡一下：就像看完《黄金甲》以后我看了俩礼拜的黑白片子来平衡自己的视觉一样。因为我感觉自己已经扛不住了——主要是感情上。仅一部《偷自行车的人》就把我感动的稀里哗啦，扎堆看经典，不但容易审美疲劳，最可怕的是引起你电影感知神经的不敏感。

我终于明白了为什么要有那么多小品、烂片和娱乐片——感情只剩下经典也会把观众看死的。

满汉全席是好，可顿顿都吃谁也受不了。看电影要少看多想，才有收获：多咀嚼消化，少囫囵吞枣，才不至于营养不良。

因此，本周是以写影评为主。

“现在的话剧界缺乏大家”
这话不是我说的，是蓝天野先生讲的。

最近中国话剧百年华诞，《第一财经日报》采访了几位话剧表演艺术家。
其中蓝先生尖锐的提出：在百年话剧史上，有三位导演始终是绕不过去的，焦菊隐、黄佐临和孙维世。
尤其是像焦先生这样的大家，现在缺乏。

……我觉得老先生说得是废话。
像《茶馆》这样伟大的不能再伟大的戏剧，自然是不世出的；焦先生这样的导演，同样也是。
艺术尤其讲究积累，成就一位大师需要几代人的努力。如今不是没有能成为焦菊隐的坯子，也不是没有像焦这样的人才，只是那个环境，那个团队，那个年代已经不存在了。焦菊隐，只能有一个。
我们这一代，好好干好基础工作，为后人成为大师铺路就可以了，先不要做大师梦了。我现在觉得，甘为人梯也挺美好的：）

如今梅兰芳没了，小彩舞没了，马三立没了，万家宝都没了，怎么可能独独出一个焦菊隐。
因此说：老先生讲的是废话。

不过这么看来，我写的文字似乎也是废话。
靠，这太靠了。

1、放逐  EXD9

2、偷自行车的人 HM-727 D9

3、天国与地狱      EE-366 D9

4、金钱本色    NL-3443 D9

5、特务风云    WXD9

6、一代情枭毕斯 E品D9

7、切腹        WXD9

8、红圈        DS D5

9、Mad Max     NM D5

10、醉画仙     D5

11、资三四郎   E品D9

12、一一         WX D9

13、雨月物语     EX2D9

14、潘神的迷宫   MF D5

15、空山灵雨      东胜D5

16、发条橙     WX D9

17、Green for danger 绿色惨案    EE D9

18、The innocents 无罪的人       EX  D9

这个博，申请已经满2年了。

后来转回水木，本来以为这个博已经被遗弃。今天来看，依然存在。

今天来看的原因是：电影社区垮了。

我最恨杂乱无章的页面和自以为是的网管。

算了，投奔这里，毕竟这里有着M2，ISU，陈V V和众多江湖老友。

大家好么，我来了！

当世俳优传 之二

此篇和上篇的附标题都带有“最后”两个字，这只是巧合，是我对马季马老由衷的评价。对艺，对术。

许多人曾经对马季的rp产生怀疑，原因就是在文革期间他对老师侯宝林不留情面的批斗——人性在政治运动的面前总是会显得那样不堪一击。往事已去，我们也不必再去探求谁是谁非，反正在1984年的春节联欢晚会上，侯宝林一手指着马季，说：这个是我的徒弟。一手又一指姜昆，又说：这是我徒弟的徒弟。也算是在公众面前师徒恢复关系了吧。其实，侯大师一生寄予希望最大的人，不是他的亲人儿女，而是马季。因为儿女只能继承他的血脉，而他的艺术生命是由徒弟来继承的。

度尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇。

能称为大师者，不光要在艺术上到达化境，而且要对行业的发展起到过砥柱中流的作用，从这两方面看，马季是一位当之无愧的全方位的相声大师。

中国很难产生像毕加索、勒·柯布西耶这样的大师，一个人可以引领行业的风骚，不停的变换自己的艺术风格。作为一个艺术家，想突破自己的形式，总是对自己勇气和潜力的极大挑战——从这个角度上说，侯宝林和马三立也是一生在不断发展一贯的艺术风格，他们都是像马蒂斯一样的大师。
然而，马季是个勇敢的人，这关键在于他的天赋更多的分配给了发展，但他的发展又是以扎实的继承为基础的。侯宝林曾经这样评价他的爱徒：别人是朽木，马季是块玉。

捧哏的演员也有刘宝瑞、郭启儒、唐杰忠换到了赵炎、刘伟。马季的风格也从稚气俏皮走向了成熟稳重，从一种小心翼翼到一种挥洒自如，马季对待相声一直是认真的，敬业的，虔诚的。
他的相声大致可以分为三个时期，文革前的“俏皮”期，70年代末80年代初的“成熟”期和后来的“老练”期。第一个时期，我推荐大家去听一听《英雄小八路》和《找舅舅》为代表的歌颂相声，那个时候，他的相声透着一种清新和顽皮，用流行语说叫“可爱”；“成熟”期他和唐杰忠搭档，两个人都值壮年，《成语新篇》和《新地理图》是代表作，然后和大徒弟赵炎搭档，造就了一名优秀的捧哏演员，代表作是《百吹图》和《红眼病》，包袱的火候达到了一种炉火纯青；和赵炎搭档后期已经刘伟给他捧哏时，他已经年逾花甲，使活也显出老态，但是节奏变得更通透，包袱点到为止，进入化境了。

马季最大的贡献，在于他对歌颂型相声的开发。当时，中国有两位创作者扛起歌颂大旗，一个马季另一个是武汉的夏雨田。相声讽刺容易出效果，但是想在中国生存下去不得不依赖歌颂型相声，从这个角度上讲，马季是给相声行业打天下的人，没有他的努力，恐怕相声业没有80年代的如日中天，那么相声这门行当今天恐怕已经要被人忘记了。
歌颂型相声难写，比讽刺的还要难，因为想抓包袱更难，根本原因在于人心里，讽刺别人比歌颂别人比较容易引起共鸣，而包袱正是基于共鸣的心理而起作用的。于是他在“如何夸人而不令人感到恶心”方面下足了功夫，大家要明白，这比写讽刺型相声需要更深的功力和更高的智商，现代的歌颂相声不讨人喜欢正是因为没有人可以驾驭了。

我也有不喜欢马季的地方，感觉他的相声含金量不是很高。随着信息量的逐渐增大，相声被锤炼的机会也越来越少，没有了像传统相声那样的千锤百炼，活变得比较糙也是正常的。但是低磨砺换来了多产，少重复而多实验，这与西方现代艺术的潮流不谋而合。
行里演员提起他，无不佩服他的创作，活学活用，学会传统而不说传统，去创新，新段子里融化了老段子的精神。最值得称道的就是那段《五官争功》，直到现在还常会被爱好者们挂在嘴边，其实这正是在一段名叫《六畜兴旺》的段子基础之上改编的。
前年我有幸在侯宝林大师纪念晚会上见到马先生，说的《戏剧杂谈》，台上一动一语，火候尽显，从而抹去了我对他以前的偏见——他就算一辈子只说传统相声，也是艺术大师。

马季不光自己说得好，最令人赞叹的是会带徒弟，您看看他几位高徒：赵炎、姜昆、刘伟、冯巩、王谦祥、李增瑞、笑林...个个立腕儿，且形成了一支“马家军”，这支队伍堪称是中国改革开放以来相声界的中流砥柱。

相声是一个很高精尖的东西，技术和魅力都要达到一定高度才有可能实现成就，因此这个行业的重任很容易落在一两个天才的身上。
马季是将才，更是帅才，他是无愧于时代的领军人物。他老了，进入了90年代以后，那个属于马季的黄金时代已经渐渐逝去了，但是留给相声史的，有他30年的事业。

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    马季，中国新相声的代表人物,著名相声大师,表演艺术家,马季是相声承前继后的关键人物,他继承发展侯派,且侯派桃李满天下,他创出了自己创作的道路,为大多数相声后来者所遵循,为中国相声做出了不可磨灭的供献。

　　马季原名马树槐。河北省宝坻县黄庄村人。1940年至1947年，先后曾在北平西城黄城根小学、西城扶轮学校、志成中学、平民中学学习。1947年到上海宏德织造厂学徒，直至1949年。1950年在培德中学读书。1951年在北京市新华书店工作。1956年调中央广播说唱团。同年加入中国共产党。历任中华全国青年联合会第三、四、五届委员会常务委员，第五届政协委员，中国曲协常务理事，中央广播文工团说唱团团长等职。现为中国广播艺术团说唱团相声演员。

　　1956年7月在唐山市作了第一次演出，演出相声《都不怨谁》、《对春联》。他的处女作是1956年写的《打篮球》。此后，除演出一些传统相声及别人创作的相声段子外，他共创作了相声一百多个，曾在全国报刊上发表。出版相声选《登山英雄赞》、相声《打电话》、《画像》及《新桃花源记》等先后拍成电影。相声代表作有《找舅舅》、《英雄小八路》、《登山英雄赞》、《画像》、《新桃花源记》、《女队长》、《白骨精现行记》、《舞台风雷》、《五官争功》等。

推荐曲目：

讽刺相声：《白骨精现行记》《舞台风雷》《打电话》《百吹图》《红眼病》《多层饭店》
歌颂相声：《女队长》《画像》《海燕》《找舅舅》《英雄小八路》《登山英雄赞》《新桃花源记》
娱乐相声：《对春联》《新地理图》《成语新篇》
群口相声：
《五官争功》《一仆二主》

http://xs.kpworld.com/zazhi/maji/maji.htm?workid=46
http://www.kpworld.com/jsps/xiangsheng/works/readwork.jsp?workid=13096

当世俳优传 之一

    早就想将所有喜爱的相声演员以及他们的代表作各自整理出来，无奈琐事缠身，况且进行这样一项工程实在不是一件轻易的事情：要尊重事实，又能吸引读者，并且要写出特色的评论，还要向读者推荐他们的代表作品。但是，这却是我开办blog的初衷，如果我继续知难而退，我的唐人街真的就是不务正业的地方了。
    前些日子曾经写过关于赖声川和梁左的文章，有很多朋友评论，我想如果是他们喜爱的演员，也一定很感兴趣吧。
    我想，还是想到谁就说谁来得比较自然。好，我们从侯三爷说起吧。

    侯耀文是侯宝林大师的三子，长子耀中，次子耀华。中国有一句老话叫做“子承父业”，在相声界，侯耀文、马志明是子承父业的佼佼者。许多人说侯耀文沾他爸爸光沾大了，其实半真半假，更多的是他个人的努力和秉承的天赋。
    过去有一个记者曾问过侯耀文：你能不能从儿子的角度谈谈对你父亲的认识？侯耀文说：如果从同行的角度，说他能成为相声界的领军人物，能成为大师也好、泰斗也好，那绝对是我崇拜的一个偶像，也是学习的一个楷模。但从儿子这个角度来讲，有的时候觉得有很多遗憾。
    是的，侯大师对自己的艺术事业倾进了一腔心血，然而对家庭对子女的生活关心的太少。平时和儿子基本见不着面，见了面也很客气，就是小侯问老侯一句：今天您休息呀？
    在侯耀文的记忆中，父亲总有做不完的事，父亲总在自设一个目标并且做完后，又设定新的目标努力去做，这种精神对侯耀文的影响特别大。 众所周知，相声是非常非常难的一个专业，需要学习很多东西。用侯宝林先生的话讲，一个好的相声演员应该具备“五家”条件：文学家、艺术家、政治家、外交家、杂家，任何一个演员的培养都要用这种方式去要求。
    在父亲的影响下，侯耀文继承了父亲的事业，成了一名相声演员。别看父亲平时不太关心侯耀文的生活，可对他在舞台上的演出却份外关注，父亲常对他说：我们不能对不起观众。他至今也是以父亲的话作为对自己的鞭策的。

    在如今的相声阵营中，耀文势力很大，与铁路文工团的徒弟们结成一体，可谓是目前中国相声的一只生力军。这绝对不是靠的他的老子，他的江山也是自己打出来的。
    侯耀文站在台上的气度（行话叫范儿）很大气，是一个真正立得住的演员，在台上会说话——大家不要小看这个评价：现在的演员多是背词，有说话的也多是说空话，说假话。而且他的相声多是自创，自己说自己写的相声，在我看来是一种很正路的相声演员道路：靠别人写东西活着，很没有底气，也难以形成自己的风格。马季说过：演员就是要表演、创作两条腿走路。
    侯耀文能够做到这一点，基于他深厚的传统活（活是术语，就是段子的意思）底子，这离不开他的天赋和自身的努力。传统戏，他可以从京剧、评戏唱到各地地方戏，对于其他曲种，快板、琴书几乎无一不精。有一次一位德国音乐家听了他的《侯氏发声法》，问他：为什么不唱歌而来说相声。我到现场看过几场他的演出，觉得他用气是最通透的一位演员。

    他已经是一个天才，可惜他的父亲完全掩盖了他的才华。其实，侯耀文的艺术和父亲完全不是一个风格。相声讲究“帅、卖、怪、坏”，父亲占足一个帅字，他不是很明显，各样都有一些，更多的是坏和卖。他拜师是赵佩如，博采众家之长。都说他属于侯派，其实父亲只给他排过一次《山东二黄》，其他都是他台下偷偷学来的。但是，在他的传统相声里，有一个无可替代的高度，那就是《口吐莲花》，他在这块活中所达到的高度谁都无法企及。

    另外，他也是一个十足的怪人，喜欢生活在自己的生活空间里，这是继承了传统京剧、曲艺演员的生活习性：艺术是拒绝抽象的。从事艺术的人，大多个性饱满。他们只能活在个体的生动感觉中，以自己独特又隐秘的方式活着。 
   
    侯耀文、石富宽黄金搭档35年新闻发布会会上，有记者问侯耀文、石富宽：最得意最尴尬的是什么。侯耀文几乎不假思索，答道：“我感到最得意是有一个这么好的搭档。”石富宽也让记者领略到他的捷才：“侯耀文这么夸我，我感到最尴尬。”引来会心的笑声和热烈的掌声。
    说明一个问题：石富宽给他捧哏太好了。侯耀文跟谁都敢裂，惟独不敢和老石关系不好。另外，他是个大男子主义者，所以关于他的私生活不想多说。

    随着相声的滑坡，侯耀文也在逐渐被人忘却，但是他给我的影响挥之不去，从他的相声小品到他的影视剧，留给我的印象是这样的：和那个时代搅在一起酿成美酒，越老越醇。冯巩、姜昆虽也是和他同时代的演员，也许目前在舞台上比他更活跃，但是对于80年代的文化，他们更像符号，而在厚度上都无法侯三爷媲美。
    如果现在侯三爷还有什么活让我陶醉在午夜梦回的时候，只有那段《口吐莲花》。

侯耀文简介

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1960年登台，至今已有38年的艺龄。代表作有《糖醋活鱼》、《戏曲漫谈》《财迷丈人》、《见义勇为》、《京九演义》、《侯氏发声法》等。
1994年，获得中国十大笑星的称号，在全国的相声大奖中，多次名列前茅。
1993年获美国华美艺术学会颁发的“国际艺术成就证书”。现任中国曲艺家协会理事。中国铁路文工团说唱团艺术指导。 他的表演幽默、生动，刻划人物栩栩如生，针砭时弊，入木三分。在艺术表演上有较高的造诣。他的门生遍及全国，他精湛的相声作品在海内外都有着广泛的影响。

推荐目录：

口吐莲花，
学演日本戏，
三五句话，
楼上楼下，
糖醋活鱼，
财迷丈人，
乾隆在世，
杂音博士，
财迷丈人，
京九演义。

序:时光荏苒,硕士竟也已经读了一半.而清华留给我之所谓清华的印象,是来自于一批人,其中对我影响最大的是7字班的人.他们是给我领路的人.

正文:
前天的我,收到短信:"香港出现副流感病毒,已有人死亡.预防方法与非典同.千万小心!"来自一个陌生的手机号码.
"谢谢!你是?"
"我是fanneon啊,你是ssklx吧"

呵呵,师兄还惦记着我,我真是幸福.当然,这是心里话,没当成短信发出去.

第一次见到fanneon是在专教,那是1999年的冬天,大一刚加入话剧队后.他留给我的印象是率性,
他在兴奋的时候,表达夸赞或是鄙夷的情绪时都爱带出"他妈"两个字.

fanneon是话剧队的精神领袖,业务狂人,从他大三的时候就已经初露端倪了,直到当年的小哥们儿都各奔东西,只有他留在队里指导业务,继续演习,也成了名副其实的骨灰级人物.
我入话剧队第一个导演就是他,前些天看了我相声,他也会评价两句.
记得自己第一次说相声,问他如何.他说:这东西和演戏一样,都是慢慢磨出来的,多演就好了.到现在记忆犹新.

当然最重要的,是一种精神的感染.

除了业务,在专业课上他对我指导也很多.他是美术特长生,素描很棒.设计也很有想法,后来兴趣转移了,未果.但是他画图速度练出来了,速度很快,他有次帮我赶幼儿园的图,周围的人都惊了.就连旁边的一只兔子都开始拼命的进食.还有次,体育馆赶图,他帮我渲染天空,老师看了都说太炫了:(

我记忆中也帮过他两次.一次是他得了重病,帮他赶图:当时看到一条生命值20000的汉子痛苦的躺在床上,心里真的很不是滋味.还一次,是1234相声剧完了以后,他和我谈了谈关于评书如何用到话剧表演中的事情.能帮师兄作些事情,那两次感觉都好极了.

外形上,他很帅,大家都觉得他像尼古拉丝'凯奇,有天和他开玩笑:"昨天又看变脸了,真像你"
他苦笑了一下:x,光他妈长得像有什么用啊.

<1234,相声剧>"北京幽默艺术节""雪山飞胡"毕业专场,我记忆中每一场重要的演出他都去看了,就连相声大赛获奖,第二天就收到他的短信"终于浮出水面了,值了".我每次也并不是通知过师兄,但不知道他在台下默默的关心着自己.
当然,他每次浮出水面,我也在关注着.我总觉得哪天中国出了个大导演,大演员,就是fanneon师兄.
彼此对对方的生活了解不是很多(只知道他终日忙于排戏,没时间研究建筑,也知道有无数痴情女子拜倒在他的牛仔裤下),我们还都是这样彼此关心着对方,说不出的慨然的感觉.生命中有这么一位关心自己的师兄\朋友,是我的福分.

"师兄,现在忙吗?"
"工作,排练,演出.就他妈这么点事."
是啊,也就他妈这么点事,但做好了,却是不易.