唐人街|Chinatown

寻仙路上，李杜结为亲密的革命战友。跟相声演员一样，他们平时也喜欢互相开玩笑砸挂。

李白有一诗《戏赠杜甫》拿老杜砸挂——饭颗山头逢杜甫，头戴笠子日卓午。借问别来太瘦生，总为从前做诗苦。

杜甫反唇相讥，马上做了一首《赠李白》——秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？

李白两年后写下《沙丘城下寄杜甫》——我来竟何事？高卧沙丘城。城边有古树，日夕连秋声。鲁酒不可醉，齐歌空复情。思君若汶水，浩荡寄南征。

细心人仔细揣摩，明显能感觉到，李白是很服气杜甫的。

忙里偷闲读了《我们仨》（杨绛），《人兽鬼》（钱钟书），《活着》，《许三观卖血记》（余华）。

就读出一句话：人只要活得开心就不怕穷。

我最喜欢《我们仨》的第一部分，那种把梦与现实交织的叙述完全把我抓进去了。杨绛同样是用了一句话就把我征服了：我一个人怀念我们仨。

余华的两部重量级作品，真是又好读又好看。震撼力完全与词藻无关，简单的文字，无穷的力量。

 

第一次看是在重庆，那是03年的十一假期，我们代表学校参加演出。与咸威连看了两场《天地英雄》与《大只佬》。对于后者，我们都很不理解，这是什么乱七八糟的片子？功夫片？鬼片？太乱了。尤其是人头的惨象，不美。

昨天重看了完整版DVD，突然发现，我好像从来没看过这部电影，简直和当年的影院版就不是一部电影。好看。不过导演对于佛教因果的表达方式还是直白了一些，不是那么隐晦。不过让我记忆犹新的是大只佬和李凤仪探讨因果的时候，来了一个捡垃圾的老太太——中间她捡起了一个瓶子？导演想表达什么？呵呵，妙。其实看到这里，全片的主旨已经昭然若揭。

让我震撼的是，剧情中和尚寻了孙果5年哪，正好是08年，等于我寻这片子的真谛，也寻了5年……

 

《德川家康（1-4部）》（山冈庄八）
如同曹雪芹写《三国演义》一般，洋洋洒洒写了十三本，令人望而止步。我决定慢慢看，最近读完第四部，本能寺之变已过，只剩家康和秀吉争天下了。

《蒋介石评传》（李敖，汪荣祖）
好看！李敖不愧是才子，你会感到全书充斥着一股小女人般细腻的睚眦必报，但又与如此强悍严谨的史料考证相结合，足见李敖对蒋憎恶之深，但殊不知他也刻画了一个活灵活现的蒋介石，成为蒋中正不世出的望年知己，欢喜冤家——如果不是有感情的投入令人惊叹的智慧和力量，是无法完成此书的。这样说来，李敖对老蒋的感情，已经很难说是爱还是恨了。总裁九泉下有知此书，应该又气又喜才对。

说到底，李敖是高技术的发泄私愤，他主要嫌那些痛骂蒋介石“窃国大盗”的人专业水平太低，“都犯了想当然的毛病。这样子骂蒋介石，其实骂不到要害。”后面这句可作为全书的初衷：“虽然在情绪上，我对蒋介石深恶痛绝——我是伍子胥；但在行文上，我却有历史学家的谨严，全凭证据来"诛奸谀于既死，发潜德之幽光"——我是沙尔非米尼 (Gaetano Salvemini)”。
最令我开怀的，是书中时常出现的妙语连珠，有些还伴随着曲艺味儿，相声范儿，评书口。每天读一段，真是其乐无穷。摘录一段如下：“徐州会战后，先总统蒋公决定掘开黄河堤防，造成泛滥，阻止日军西进，自策划至完成，悉由汝霖主持之，时值季春，正当枯水时期，先在河南封城北赵口掘堤，失败三次，最后始在郑州北之花园口成功。"失败为成功之母"，信不虚也。”

两个字来评价是“过瘾”，一个字便是“爽”！

《时光中的时光》（安德烈-塔可夫斯基）
枕边书，每日睡前读一段，目前业已读完。做一个为了真理和艺术宁可自决于国家的艺术家，代价是如此之大，痛苦是如此之深。真正的艺术家，应该都是每天充满痛苦和巨大压力的吧。

《长眠不醒》（雷蒙-钱德勒）
果然名不虚传，正读了个开头，果然，每页都有闪电妙语。难怪村上，阿城和钱钟书都这么喜欢他。

难得一见的国产喜剧电影，剧本好玩，演员好看，导演纯熟。不敢说是杰作，结尾也略显力不从心，但这似乎应该是喜剧电影的常态，不过搁到如今，这就等于出类拔萃。

居文沛确实是个才女，比老徐名副其实。范伟不用说了，表演已经进入了“寓谐于庄”的境界。每年都能保证有一部水准之作的电影，罕见的好演员。 

还有几个曲艺味很足的包袱点，不一一赘述。一搞二煽三音乐，大家都会用，但人家就是用的纯熟，用的自然，用的贴切，用的感人。
中国每年如果有3部以上这样好玩好看的电影，就是另一种状态了。

我很少转载别人的文章，这次实在憋不住了。分享一篇畅快淋漓的影评，作者是女性。 

春心萌动如《文雀》     

      我是三天前看的《文雀》。
　　在这三天之中，我等待着自己的热情消减，直至只字不提，
　　但是始终没有。
　　对我来说，《文雀》就是一部那么棒的电影。
　　
　　奇怪的是，在网络上，在报纸上，看到一边倒的评价是：
　　编剧薄弱，故事性不强，剧情不连贯……
　　我简直是崩溃了：这都是哪儿来的影评人呀？他们有没有基础剧作常识啊？
　　《文雀》的故事动力非常强，简单而直接，丝丝入扣，
　　行云流水一样，很多场面和细节写得精彩万分。
　　我最喜欢的是故事的“简单”和“节制”，
　　故事没有一个横生的枝桠，没有多余的一笔，
　　节制则是，故事表达的情感，蜻蜓点水，绝不拖沓。
　　
　　坦白说，我之前几乎没看过杜琪峰的电影，
　　这一部，让我叹为观止。
　　
　　电影写什么呢？
　　我想，是写男人的幻想，男人关于女人，关于性的幻想。
　　这部电影，不是讲黑帮，也不是讲扒手，是讲那么一个午后的春梦。
　　一个女人，美得一塌糊涂，骚得一塌糊涂，
　　她跳跃，慌张，就像一只文雀，跃进你的房间，窜入你的生活。
　　当你正经想捕捉她时，她又飞走了。
　　她当然是危险的，男人的梦里总有那么一点点危险，
　　她当然是孱弱的，男人的梦里总是需要自己是个英雄。
　　
　　既然电影的主旨在此，怎么能说故事讲得不透彻，不连贯，不强烈？
　　在我看来，电影的每一笔都打在这个点儿上，打得准确极了。
　　让我印象最深的一个画面，是艳遇了这个女人之后，
　　每个男人的表情特写：恍惚，回味，骄傲，陶醉，宛如在梦中……
　　从每个平凡的男人脸上一一划过，最后你看，他们只不过坐在一辆自行车上。
　　一辆小自行车怎么撑得住四个大男人？
　　一个女人怎么架得住四个性幻想？
　　车子当然坏掉，四个人摔下来，互相跳脚指责也无济于事。
　　而电影结束，女人飞走了，没有一个人得到她，
　　四个男人还是巴在一辆自行车上，神了，没有了心里的瓜瓜葛葛，车子平稳的走了。
　　
　　文雀是写暧昧。
　　我们每个人心目中，都有一个关于艳遇的梦：
　　比如午夜一辆豪华敞篷跑车停下，一个美女威严的说：“上车！”，
　　比如海边骑摩托时，一个美女拦车，上了车紧紧的抱住你，小头颅靠在你的肩膀上，
　　比如赌场里，一个美女和你豪赌，之后又豪饮……
　　最最精彩的一场戏，我觉得，是在电梯里，
　　一个平凡的不能再平凡的眼镜大叔，赫然发现身后站着一个美女，
　　眼光灼灼，目不转睛地逼视他。
　　大叔心猿意马，这还就算了，怎么用一个道具加强这种张力？
　　两个人，一个电梯，这是大一时剧作课的小练习。
　　这一笔，简直写得太棒了：
　　电梯上方缓缓掉落了一只气球，正好挤在两个人中间。
　　气球缓缓掉落在美女的胸前，美女一动，轻轻的又狠狠的挤了挤男人的背，
　　气球滑落在美女的腰，美女一动，挤了挤男人的腰，
　　再滑下去，是那个要命的部位，美女还是款款动了，这次挤的是，男人的屁股……
　　他们的身体接触到了吗？肉对肉了吗？
　　没有。
　　但是那一刻，简直是血脉喷张，惊心动魄。
　　《文雀》里没有见血的东西，没有露骨的东西，比比皆是，都是这样的段落，
　　但是精彩，也就精彩在这种地方：
　　梦之所以迷人，是在于它始终不落实地，它让你怅惘幻想，但并不予以实现。
　　所以，电影的结尾也好，女人干脆利索的走了，就这么走了。
　　事如春梦了无痕，自始至终，他们也只是停留在午夜对坐，
　　灯影斑驳，欢欢喜喜的对望，无限放大的红唇和眼眸。
　　
　　《文雀》最好的其实不是故事，是导演的功力，
　　四年精雕细琢，炉火纯青，空间运用让人目眩神迷，
　　最后一场打斗更是足以留名影史，还有音乐，长笛最好，恰如灵动文雀。
　　但是，那是另外一篇文章应该说的事。
　　
　　我只是想说：
　　《文雀》写的是欲望，但没有肉体。写幻想，但没有结局。
　　写偷窃，但是没有成功。写失落，但是充满幽默。
　　这是一部商业片，但是艺术极了。
　　这是一部艺术片，但是好看极了。
　　
　　强烈推荐，在电影院（一定要！）观赏《文雀》。

虽然还没有看到《李米的猜想》、《梅兰芳》与《赤壁：下》，但我已敢断言，《文雀》必是今年最好的华语电影——不能怪我对杜琪峰偏爱，因为这位爷实在强悍——能够在每年保持2－3部电影的产量又能给目标客户持续带来超出期望的惊喜，这简直比万科设计房子还厉害。

 

如果类比画家，杜琪峰绝对是马蒂斯这类（这样说来徐克就是毕加索了呵呵），一条道走到黑，而且黑到发亮。从前年的《放逐》开始，老杜便对自己以往风格进行了一次萃取，到了《文雀》，这锅风格老汤炖得越来越醇美，镜头语言愈发纯熟优雅，尤其是可以在大银幕欣赏，这是我等作为影迷委实感到惊喜的。

 

云中调侃说，内地版《文雀》号称“一刀未剪”，事实证明，这句话的含义是——“剪的不止一刀”，而且国语配音也是慌枪走板，简直不忍卒睹。但作为没有时间去香港的我来说，能坐在影院里欣赏已经很满足了，不敢苛求太多。谢天谢地，在这部电影里，对白已经被减到最少，因为影片的叙事基本是由演员的动作和音乐完成的。

 

音乐，无疑是影片最出色的地方。我指的出色，可不仅仅是悦耳动听这么简单，它控制着整个影片的叙事节奏：人物的表演、摄影机的运动、色彩的转换都是围绕着音乐展开的，厉害的是，它能与每个场景和每个人物的心境融为一体，把很多文字才能表达的感觉电影化了：

比如眼镜和林熙蕾在电梯里那段戏，小音乐配上画面把“意马心猿”这个成语视听化了，我当时兴奋的紧紧抓住座椅扶手，恨不能站起来鼓掌喝彩——现在想起来，我心里还觉得痒痒的舒服——这就是观影的乐趣，这就是作为影迷的幸福感！

 

还有一个印象很深的点，就是高潮那场戏，就连人行路上经常会听到的铃声都被揉到音乐节奏里面了，这是音乐与环境声的关系。奶奶的，《文雀》简直可以作为电影学院讲授“电影音乐”的教学片了。

 

除却音乐之外，精致的香港风情着实也是影片迷人之处，据说杜琪峰花费了四年时间来精心雕琢《文雀》，这说明在老杜心中有着浓厚的香港情结（如同王家卫浓厚的老上海情结一样），他已经完全把这个城市吃透了，片中的每条街道、每幢建筑、每个餐馆，每个人物都是鲜活而生动的。朋友，如果你真的想了解香港这个城市的风土人情，与其跑到香港去疯狂购物刷卡，还不如坐到香港的戏院里，嚼着爆米花踏踏实实、优哉游哉的观赏一遍粤语版《文雀》。

 

最后想谈的，是杜琪峰的性别观——从性别政治的角度出发，他无疑是该千刀万剐的——因为在老杜的电影当中，几乎无一例外的透露出对女性的不信任甚至是敌意，这部《文雀》也不例外，这甚至成为了杜氏电影的一种噱头。作为老杜的粉丝，我猜想这必定与他个人经历有分离不开的关系，而女性观众完全没有必要因为这一点雄性沙文主义而枪毙他的电影，这无异于因噎废食。我悄悄的透露一点剧情，其实这部电影是用现代都市来包装的“武侠故事”。

 

对了，不要再说“《文雀》这部电影个人风格明显，但剧情单薄、故事简单”这类的话，这么说是要被人笑话的。不信，我试着用一句话来概括剧情“一个女人让五个男人都不爽”，你敢说这剧情没有意思？哈哈。

西江月·赤壁

滚滚红星数朝伟，特别推荐志玲。
玄德草鞋编不停，曹公依旧色，欲望很年轻。

男女通吃小孔明，世间万事略懂。
东吴豢养日本兵，关张多少戏，都付笑谈中。

徐老怪的这部，期盼了很久，于是首映日便急不可耐的去看了。重庆华星。

有人说虎头蛇尾，我觉得用词不当，是有点狗尾续貂。徐老怪水下摄影控制的了得，但明显对于客户情感诉求的把握不准确了。

我很清楚老怪要说什么，每一步的用意是什么。但是，结尾十几分钟的内容已经毫无力量，打不到人的痛处了。

君子不器，这是我一贯的标准，如果片子在情感上无法打动人，技术要那么好干什么用？

最近最好的观影体验，还是在香港总统戏院的《夺宝骑兵4》。

《菜根谭》中原话：好动者云电风灯，嗜静者死灰槁木，须定云止水中，有鸢飞鱼跃气象，才是有道的真体。胸中有个大天地，心里藏着真趣味，行走于世，才不枉做个动静自在，来去随心的循道之人。