• 雅骏--001(阿尔弗雷德·希区柯克--杰作修复收藏版)




    分别收录有:

    1)《海角擒凶/Saboteur 》1942年
    2)《辣手摧花/Shadow Of A Doubt 》1943年
    3)《夺魂索/Rope 》1948
    4)《后窗/Rear Window 》1954
    5)《怪尸案/The Trouble With Harry 》1955
    6)《擒凶记/The Man Who Knew Too Much 》1956
    7)《迷魂记/Vertigo 》1958
    8)《惊魂记/Psycho》1960
    9)《鸟/The Birds 》1963
    10)《艳贼/Marnie 》1964
    11)《冲破铁幕/Torn Curtain》1966
    12)《黄宝石/Topaz》1969
    13)《狂凶记/Frenzy》1972
    14)《家庭阴谋/Family Plot》1976
    15)一张独立的花絮碟,此为首次公开面市。

    凭借网络,凭借数码技术,电影已经成为了都市人的生活方式,而DVD作为主要载体,让电影进入了每个人的个人世界,让我们和大师们的世界,如此亲密无间,这套当代最具代表性的电影大师的修复作品,无疑让我们再一次,进入了希区柯克的电影世界,让我们的灵魂再一次得到了洗礼,建立了电影梦想中的乌托邦。
  • 爱在艳阳天 - [师夷长技]

    2007/08/22

    《Summer Time》,译作《艳阳天》,也叫《夏日时光》,这部片子从头至尾给人的感觉都是那么和煦,对,“和煦”:和煦的画面,和煦的配乐,和煦的人情,和煦的故事,一切都那么和煦,就连伤感都是和煦的。

    昨夜看完这部电影到现在已经很久了,但自己身上仍然洋溢着一种青春盎然的力量,上一次能给我这种力量的电影大概是彼得·威尔的《岩壁上的午餐》,抑或是莱奥·麦凯里的《金玉盟》。这部电影很自然的让我想起了《罗马假日》,同样是在意大利的标志性城市,同样讲述了一段没有结果的美丽爱情,且女主角都是赫本,一个是人间天使的奥黛丽,一个是风华绝代的凯瑟琳。

    导演是万人景仰的大卫·里恩(David Lean),这位拍出了《桂河大桥》、《阿拉伯的劳伦斯》与《齐瓦格医生》三部史诗巨作的电影巨人,被誉为“导演中的导演”。当我观赏完这部《艳阳天》之后,对大卫导演的爱更加深了一层,就仿佛发现了纵横疆场睥睨天下的楚霸王项羽,在他的虞姬面前也有柔情似水的一面。有人问,会不会是看到张艺谋的《我的父亲母亲》那种感觉?我的回答是:有点儿这意思,但后者力度差远了!

    影片中的威尼斯,魅力十足,画面定格都犹如“湿画法”的水彩,色彩颇为明丽:群青、洋红、赭石、土黄……,且必须用大颗粒的水彩纸才能出效果。让我忍不住有重拾画笔的冲动。就是在这个如诗如画的威尼斯夏日,凯瑟琳·赫本出场了。给我印象最深的,便是赫本与男主角(罗塞诺.布莱兹)在圣马可广场初遇的一场:她一个人拿着摄影机想拍下一些景物,可放眼望去尽是卿卿我我的情侣,心头颇不是味道。可就在此时,她发现身后一直有一位的英俊男士正注视着自己,她立即触电般的离开了广场。

    第二天,赫本又来到了广场,她希望还能遇到昨天注视她的那位男士,令人欣慰是男主角如愿以偿的出现了(这既是女主角的愿望,也是观众的愿望)。这个时候,我真真切切体会了那句词“人生若只如初见”。导演真是讲故事的高手,难怪他年纪轻轻就能把狄更斯的名篇搬上银幕而永垂影史:他已经把每个人心底最美好的回忆与情感重新发掘出来。大卫·里恩太坏了,到这个时候我已经完全被击倒,只能让影片牵着我的鼻子继续走下去!

    接下来是戏剧性的第三次相遇:一次偶然的机会,她去买古董,发现老板正是那天在广场望着她的男士,二人遂成为好友。注意,这段戏的台词非常考究,让每一个观影的人都会体验一次初恋般温暖而细腻的感觉,赫本的每一个动作表情都犹如小姑娘般的矜持、羞涩但又蠢蠢欲动,在离开店铺时,赫本仍回头望着男主角,有一个险些被绊倒的小动作,就这一个小细节便可看出凯瑟琳·赫本作为好莱坞魅力女皇(12次提名、4次获奥斯卡影后殊荣)的深厚功底——要知道,出演这部电影时她已经46岁了!

    下一节故事充满了趣味性,赫本已经完全沉浸在这场美丽的邂逅里,她又来到了这家古董店希望能看到意中人,但他碰巧不在,于是她拿起手中的摄影机想要拍下这所房子,越退越远,到了水边都不知道,最后狼狈落水引得众人围观。这段拍的很幽默,是全片娱乐性很强的段落。我想,为了爱情出些丑总是难免的,而且是可爱的。

    下面是全片最动人的场面,两个人第四次见面:男主角到赫本旅馆造访,然后像个小孩子一样真诚的表白,赫本也终于落入了爱情的罗网。每个女人都渴望能遇到这样的时刻,明明知道很危险。故事一步步发展,赫本发现男人总会说些谎话,情绪便很不稳定。男人在音乐会上,给赫本买了一朵白色的栀子花,但不小心落入水中,男人努力去拾,但就是差那么一点点没有够到,花儿顺水飘走了。其实在这里,导演已经预示了故事的结局,就看观众是否细心了。

    终于,女人知道了男人结婚了,她的失落无法言语,内心的矛盾与暴怒终于爆发。而她终究没有敌过男人的坚定:“你饿了,给你面包吃,你却要牛排,但你面前只有面包,你告诉我,你吃不吃?我和你一样,我们都饿了太久……”面包她终于还是吃了,走进了男人的房间,只留下一只深红色的高跟鞋在露台上,此时天空闪起礼花,房间的帘子随风飘荡。香艳诱惑而又没有任何猥亵的感觉——这叫艺术啊。导演真是狡猾狡猾的,顺便给大家上了一课:一丝不挂、实牙实齿的性是不解决任何问题的。

    赫本最终选择了放弃,离开。上了火车,她没能看到爱人的出现。当火车徐徐开动的时候,男人出现了,手中托着一件礼物,奔跑着。赫本拼命的探出身子想要接过男人的手来,可还是差那么一点点够不到。于是,男人打开了盒子,将礼物高高举起:是一朵栀子花(大卫·里恩啊,你真是太歹毒了)。
    赫本的手臂一直挥着,挥着,渐行渐远……

    这就是大卫·里恩电影里的爱情,乐而不淫,哀而不伤,不留下丝毫损伤美好的痕迹在电影里,正如男人手中的那朵洁白无暇的栀子花。


    后记:
    影片中有一个男孩子的角色,非常重要,由于时间原因不多写了,他总是会在赫本孤独落寞或是爱情失意时出现,导演实在老辣。
    如果能够看到一篇好的影评,我也许不会动手来写这篇文字。令人恼火的是,想在网上搜一篇像样的文章出来都势比登天,大部分写的潦草粗野,几个常见的句子便是“风光爱情片”“故事没有新意”,天哪,难道这就是对待罗曼蒂克的态度?难道导演那股蕴含在内心的深情对他们毫无触动?我真的想问问,什么才叫“有新意”,大概要他们去读东坡和纳兰的诗词,也会得出同样的结论罢!

    ssklx 2007.08.22

  • 一流的摄影,一流的美术,一流的配乐,一流的男角儿,只可惜遇上了一个三流的剧本。

    Blood Brother,这个名字是张彻《刺马》的英文翻译,结果用到了这里。

    剧本没有内驱力,实在是牵强和无悬念,比起刺马的故事发展就是单薄到仆街。不过张震哥的几个pose足够酷,几个男角都帅到爆灯,舒淇也挺好玩,孙红雷依旧是一副看上去很有演技的样子,还算对得起票价了。

    尽管如此,新导演在吴宇森的指点下已经初具锋芒,就算俺是死尸,也是一具华丽的腐尸。别气馁,陈奕利,再来一部!


  • 最近去影院看了五部片子,分别是《变形金刚》《憨豆先生的假期》《不能说的秘密》《导火线》和《哈里波特与凤凰社》

    其中前两部是陪爸妈一起看的,说起来一家人同时去电影院看电影,已经是近二十年前的事情了。此时才知道,那份亲情,那份温暖远超过艺术本身带来的享受。尤其是憨豆先生一片,并无甚新意,但确实老少咸宜,居家必备之良片,爸妈看的前仰后合,于是自己的心情也阳光起来,到最后听到老爸对憨豆先生模仿歌剧一场戏赞不绝口,一种莫名的开心油然而生。
    其实,我喜欢憨豆,是因为里面的女主角,嘻嘻。

    《导火线》一般到要命,远不如《SPL》:不多说了,范冰冰和许晴,一个风骚,一个闷骚,不过都还不错。

    与前四部比起来,《哈里波特5》比较平庸,没什么感觉。

    而值得一提的是周董的《不能说的秘密》,影片大大超乎我的想象,我知道周杰伦是个才子,但没想到初次执导筒就能这么有力量。这部片子再次印证了“功夫在诗外”这句话,周杰伦再次把他的调调和疯魔的本性展现的淋漓尽致。他肯定很喜欢《海上钢琴师》这部片子,也许还有《情书》和《闪灵》,尽管桥段模仿的很粗陋,但这不重要,重要的是他小小年纪居然能搞出一套逻辑交圈的东西,一种有如梦幻的叙述口吻,另外,画外音的运用也是如此酣畅有趣。

    《情人的眼泪》这首歌用的真好,真真正正的好。

    忘了说一个重点,原来录音师是杜笃之,如果给俺一个这样的录音师,咱也能搞出点动静来。

  • 爸妈来成都 - [燃情岁月]

    2007/08/02

    昨天,我怀着激动的心情站在成都火车站的出口处等待老爸老妈身影的出现。

    那份悸动、期待是无法用文字描述的。

    记得大学的时候,每每从北京还家,爸爸或者妈妈都会在衡水的出站口等我。

    我现在明白,他们接到我的时候为何如此开心了。