• 蜂蜜团子 说:
    刚刚校稿子,在看你写的那篇《梦回鼓浪屿》,真美。有一点点汪曾祺的感觉。
      黑发学童|令人窒息的工作计划 说:
    哦??
      黑发学童|令人窒息的工作计划 说:
    这是对我最高的评价了
      黑发学童|令人窒息的工作计划 说:
    谢谢你mm
      黑发学童|令人窒息的工作计划 说:
    给我写下去的信心。
    蜂蜜团子 说:
    呵呵,一定要写下去。从文字里看得出你内心很充沛,对外界的美也很敏感,一定要写出来,和大家分享。
    蜂蜜团子 说:
    呵呵  又在看你关于几部灾难片的评点了
      黑发学童|令人窒息的工作计划 说:
    是吧,我也觉得呢

      黑发学童|令人窒息的工作计划 说:
    哈哈,多批评亚

  • 十部灾难片 - [师夷长技]

    2007/07/19

    一、《鸟》
    希区柯克唯一一部灾难题材作品,开启了灾难片之先河。虽然这场灾难的来由没头没尾,但恰把神秘主义和结尾留给观众去体味;同时也警告了世人,要对自然有所敬畏。
    希区柯克大师,真是大到不行,他开启的悬疑和灾难题材之门,给了多少后来人以铁饭碗啊,那位德·帕尔马,一辈子都没吃清。
    对了,如果各位帅哥要泡马子送礼物的话,千万别送鸟儿,容易出乱子。

    二、《独立日》
    这是一部非常标准的“美国大片”,每一尺胶片都散发着好莱坞工厂的味道,音效、视效也堪称一流。当然也充分暴露了美国人民充当全世界救世主的幼稚嘴脸。
    总统带领工农学商兵一起奋斗,和外星人死磕到底,多么振奋人心!如果您喜欢好莱坞大片的调调,价值不菲的家庭影院也正愁没有合适的试机碟的时候,别犹豫,拿下这一部吧!

    三、《泰坦尼克号》
    情节不用我多介绍了吧?当年在全中国火到妇孺皆知,一票难求。
    詹姆斯·卡梅隆,这位爷才是好莱坞真正的摇钱树。您就看看他出手的那几部作品从《异形2》《终结者1&2》到《真实的谎言》,再到《泰坦尼克号》,部部都是传奇,谁说水准和商业不能兼得?十年已经过去,这哥们也好久没有出手搞搞震了,据说从拍完此片后就沉迷于水下摄影。
    传说中的《铳梦》到底还有没有戏了?俺很想念他!

    四、《世界末日》
    目前正因为《变形金刚》红到爆灯的迈克尔·贝,是好莱坞不可多得的人才,多年前那部《石破天惊》便是明证。他从头至尾就不能让你的心脏和眼睛休息,如果你有喘息的机会便是他的失职。
    不过这部灾难片,从立意到结尾漏洞却是不少,情节也不是那么抓俺,当时是冲着布鲁斯威利斯去看的,失望大于期望。
    据说此片当年愣是卖出去两亿票房,所以说杰瑞·布鲁克海默功不可没,无愧于金牌制片人的称号。

    五、《彗星撞地球》
    这是一部俗到家的灾难片,灾到极点,而且属于一看到中文名字就非看不可的。也不知道名字是谁翻译的,太直白了,太吸引人了。最近那部《飞机上有蛇》,名字翻译的和他有异曲同工之妙。

    六、《天兆》
    这部电影我喜欢到流口水。这片子与其说是灾难片还不如说是心理惊悚片——全片连一脸都没让外星人露,似乎只出现了一条外星人的胳膊,却让你紧张的大气都不出,时刻为主人公捏着一把汗。虽然空间只是围绕一栋农庄的房子展开,但能量很大。
    好莱坞让人眼睛不能闲着,好电影让人脑子不能闲着,当然也有人会让你眼睛和脑子都不闲着,这就是奈特·沙马兰,初出茅庐就拍出了《第六感》的印度小子,乖乖,我简直要把他和波兰斯基、科恩兄弟归为一类了!


    七、《完美风暴》
    我认为这片子控制的四平八稳,还是值得一看的。导演沃尔夫冈打出世就没离开过海洋,这部灾难片更是把他的专长发挥到了极致,而且故事是根据真人真事改编,也算抓人吧。
    对了,这片子的结局当时俺还真没猜到,给各位留个悬念吧。

    八、《大白鲨》
    斯皮尔伯格横空出世的灾难片杰作,从此开启了美国商业电影的新篇章。至今看来,这仍然是部叹为观止的好电影,尽管没有骇人的特效,没有一流的名角儿,但逼真的血腥场面会令你终生难忘。对了,据说卡斯特罗很喜欢这片子。
    最后也警告各位家长没事别带着孩子去大梅沙和三门岛一带溜达。

    九、《后天》
    记得在华星大厅看这部电影的时候,空调开的很冷,配合这部片子弄得俺脊梁沟都凉透:美国人咋就这么狠呢?
    更狠的是,此片公映后不久,就发生了印尼海啸和新奥尔良飓风。这实在我惊诧,是不是美国大片里的景象都可以成为现实?!

    十、《世界大战》
    刚说了,美国大片里的景象是否都会成真??那么,我最不希望的就是这一部成真!
    斯皮尔老爷子越老越狠,外星人入侵地球的那段逼真到爆,包围你全身的各种真实音效,足以让你肝儿颤。
    虽然全片虎头蛇尾,故事都没编圆,but who cares?看大片就图个视听感受,您说是不是?

     

  • 昨晚杀到

    我俩K歌到2点,《冬季校园》纪念乃祯,《黑色幽默》纪念碧博,任贤齐系列《小雪》纪念武征鹏,《有多少爱可以重来》纪念转系的兄弟们,喝着酒嚼着烤肉好不痛快。

    我有一种感觉,我们又活回去了。

    遂同居,炎夏高炕,大被同眠。

  • 一、
    在获悉确信侯先生死讯后,我打开手机的通讯录,给他发出一条短信:侯先生,一路走好。
    侯耀文排行老三,人称三爷,同辈有的叫三哥,熟悉的朋友喊他侯三。
    总之,怎么亲切怎么来。

    现场看过他演出多次,台下也遇到过多次,不过仅有过一次对话。
    2003年的冬天,相声大赛过后,我拨通了三爷的手机:
    “请问是侯耀文老师吗?”
    “是我,刚才在飞机上。”
    一个温暖的,有磁性的声音。
    接下来,三爷肯定了我们的表演。
    我知道这只是一种对大学生的鼓励。

    那次是想采访他一次,未果,后来采访对象换成了侯耀华老师。

    我曾经在两年前写过一篇文章,讲侯三爷的艺术,这里不再赘述了。总之,他真正引领了80年代的精神,而且,留下来的作品是厚重的,比起同时代的姜昆、冯巩,要有份量的多。他是一位真正在台上立得住的角儿,一位真正的大家。
    然而,就是这样一位神交已久的知己,一位在我看来总是精神矍铄、青春焕发的艺术家,就这样莫明其妙的离开了。

    我就留下一个印象:
    侯三爷是个谜。
    曾和友人聊天,觉得他是一位精神贵族(硕果仅存的另一位是马志明)。因为从事表演艺术的人,大多个性饱满,与世俗难容——他们只能活在个体的生动感觉中,以自己独特又隐秘的方式活着。
    有报道说,临终前,三爷是自己打电话叫急救的。何等萧瑟?
    三爷既儒雅,又世俗;既威风,又稚气;既活泼,又内敛;既有王者之风,又常忍气吞声;偶尔童心未泯,偶尔暴躁易怒,风流而把持有度,富贵却不骄纵放肆。一位可爱的艺术家,一位可敬的长者,一位精神上的导师,一位心灵上的益友。你因何走的这样匆忙,二分奇妙,三分凄凉。

    二、

    一周后,与公司同事去郊区三江拓展。

    周六夜里,酒饭过后,大家支起麻将(成都人民的生命),问我来不来。我说,我不会,我只爱看杨德昌的《麻将》。

    次日傍晚,回到公司打开电脑,杨先生仙逝的标题映入眼帘。

     

    呜呼,《一一》竟成永诀。

     

    和大部分影青一样,爱上杨德昌是因为那部《牯岭街少年杀人事件》,恐怕再不能有人能将国人的脏话拍的如此栩栩如生、美轮美奂、荡气回肠了。

    继徐克、许鞍华等青年才俊掀起香港电影新浪潮不久,台湾新浪潮揭竿而起,54名台湾青年电影人签订了“台湾电影宣言”——以杨德昌、侯孝贤为代表人物。侯大导的长镜头固然销魂蚀骨,但却永远不是我的那杯茶,而杨先生之风骨情怀,永留我心。

     

    更有一层原因,杨德昌与我生日是同一天,也许生日相同的人有某些相似之处吧。人认同的,还是与自己相似的人。

    杨德昌的视野之宽广,情怀之博大,在华语影坛是无人能及的,赖声川的评价非常中肯:“……他始终怀有一种使命感,希望透过电影向全人类说话。”

    先生辞世不到两天,大部分言论已经转向讨论他与蔡琴的婚姻问题,除了一些执著的影迷,基本上没有任何地方在谈论他了。对这个社会观察最透彻、最真诚的导演,我心目中的华语影坛第一人,就这样被社会迅速遗忘。

    其实,也许根本就没多少人知道杨德昌,呵呵。《独立时代》?恐怕还早吧?

     

    哀哉,《追风》可见天日乎?


    后记:

    不出10天,连续失去两位精神上的挚友。

    记住。
    这一年,他们都定格在59岁。

     

  •  

     

     


     云中:

       游乃海导演的《跟踪》,还是让我小吃了一惊。

      银河映像出品,老杜子监制,自然会是水准之作,不过我还是没想到电影会以这样的面貌出现——“新闻警匪片”。

      整个影像风格完全是新闻片的拍摄方式,自然光,中焦、长焦,大量的手持、摇晃、变焦,围绕着动作的大量剪辑。如果你做过电视新闻,连跑带跳地抢过镜头,对《跟踪》里出现的画面不会陌生。多得让你头晕的变焦——我一向不喜欢变焦,但在拍新闻的时候,很多情况你只能用变焦,所以变焦在这部电影里以这样频繁的特珠环境下出现时,它是合理的。

      什么样的特珠环境呢?就是跟踪。这一跟踪的视点,大多数是站在“警”的这边。看过那类“警方破案实录”电视节目的同学们,应该知道当警察执行任务的时候拍摄的影像是什么德性了。吸抖动之精华、集摇晃之大成,基本上扛摄像机那哥们是在跑一百米的速度,出来的视觉效果(抓狂感)可想而知。然而这样的影像往往因为它的真实性而有着不可替代的冲击力。

      应该说,《跟踪》大部分时间视听设计都是围绕着这种风格来走的——当然要精致了很多,被摄主体的突出,动作的准确捕捉,多角度的机位拍摄,快速的剪辑,音效与音乐的搭配,等等。这些其实是经过“精确制导”的手段(虽然刚开始观众往往都搞不清人物关系与环境状况),把这种表面上的“新闻纪实”风格给完善化了,去粗取精。而且从头至尾的运用,达到风格化(可惜的是影片后段强度明显不够)。

      我认为,在大部分时间,《跟踪》表现出的这种“新闻”风格化相当成功,前面半小时简直是给我不小的冲击。毕竟银河映像的东西也看了这么些年,任你怎么玩观众都能整出个一二三四,什么“宿命啊黑色啊造型感啊情义啊扭桥啊草根啊”,但这部游乃海的新片给我印象最深的是,银河这帮人玩“电影语言”,还真是招数多多。本片就不都是杜大炮那一套,这帮家伙能抓住生活中最基本的视听特征入手,然后放大,达到既“新鲜”又“通俗”的效果。

      我想普通观众看《跟踪》不会体会到什么“电影语言”的特别之处,但估计能体验到影片紧张、急促,有种跳动的脉搏,有真实感。香港警匪题材拍到滥竽,可这种强度的“新闻风格化”仍能彰显新意。这就是银河创作者们的功力所在,也是让俺这个电影青年深有感触的地方。

      上面是好话,下面说点坏话……

      《跟踪》有着非常好的题材,而且大部分时间都能紧密围线着“警匪斗智”的主线来进行,整体感很强的。但《跟踪》似乎也暴露了银河映像一贯的“软肋”,也就是对女性角色的处理。

      在以往老杜子的电影中,他狡猾地不去处理女性角色,把这一“软肋”绕过不理。而游乃海则把徐子姗的戏份放到一个核心的位置来处理,《跟踪》从第一场到最后一场戏,完全都是靠她来串连。老实说,这个人物无论从人物环境、性格设置、命运起伏、戏剧冲突,从哪个角度来看都完全是一种类型俗套。这种俗套不能怪罪于徐子姗的表演,这是角色设置问题,她这个角色的个人风采还不如邵美琪那个粗口女督察的一句脏话。这种俗套在全片“跟踪题材”的新颖下、在“新闻纪实”的视听风格下,显出了陈旧的负作用——它拉低了整个叙述的新鲜感与冲击力。不厚道地说,降低了整部电影的层次。

      比较明显的例子是,影片开始在表现“梁”“任”两个大佬斗法的时候,一直都很抓人,那时候徐子姗的在叙述上更多是一种烘托、补充的作用。而在影片后半段她的戏份越来越重时,影片前半部分营造的新鲜感慢慢失效,电影的叙述走入了众所周知的老套局面:“一个女警在一次血的教训下经历了全新的成长,无论在做人还是在做事上”。尤其是最关键高潮对决,本应是两大高手的尖锋相对,最后被编剧强化为女警的执着与重生。这种企图是可以理解的,编导想把剧情的冲突加于情感和内心力量之中,让女警最后的奋起来完整她的个人成长史。

      从创作意图上讲没有错,可惜的是,影片往往就这样失去了它的生命力。最值得表现的、可能有无数精彩火花闪现的“两位大佬”对决(这也是以往银河电影的精华之处),变成了大家熟口熟面的女警奋发史(这大概是香港电视剧最常见的桥段吧),整部电影在结局的泄气之感是很难挽回了——所以对梁家辉的结局表现是那么的草草了事。因为编导之心不在“梁”“任”,甚至也不在“跟踪”,而是在那个小妞身上。

      这样处理不是不行,只是在前面火花四溅的警匪斗智局面下,你如果要走老套,也得把老套进行变奏才能让人爽到底。在“梁”“任”咖啡厅对决后,整个叙述的高潮张力完全缺失了。就我来讲,被前面调起的强烈情绪得不到合理释放,只好说小徐(小游)还是嫩了些。

      说半天坏话不代表《跟踪》是部差片,相反,从整体来看,它仍然是水准很高的娱乐片,有难得的新鲜感。只是,它完全有可能再上一个层次,与银河那些最优秀的电影站在同一高度。可惜,白面书生游乃海并没能学到他师父老杜子的最根本一点:不疯魔不成活儿。  

     

    我:

    提点不同意见:
    俺看完之后,却觉得梁家辉这个黑帮头目才是导演着力刻画的人物,也就是说《跟踪》这片子的主角其实是被跟踪的那个人,一个心黑手狠,老奸巨猾,喜怒不形于色的家伙,
    同时他也是一个唯一有历史维度的人物(多年前录像中一个秃头造型的大D在拒捕时就灭了一个警察)。

    给我印象最深的是,大D跑路前去会他的师父,说了一句话:“像我这种人,神佛会保佑么?”
    说明他是一个拒绝向神佛忏悔,没有丝毫救赎心的家伙,同时我也隐隐预感到这位爷在结尾绝对不会有什么好下场。
    果然,最后他死了,令俺叫绝的是他的死法,这才是意料之外、情理之中的妙笔:
    他并非死在警察枪下(其实警察早就该开枪了,但导演一直没让,也是为了这个死法),他是在慌乱中被悬挂的铁钩割断了咽喉——这个伤处与他割任达华的部位是一样的,也就是说他是死在自己手上,宿命在隐隐中让一个拒绝赎罪的恶人有此下场。

    后面为了让影片有个结尾而去结尾确实落于俗套,俺说过的结尾漂亮是指大D死于非命的那段。

    俺觉得看完电影给你印象最深的那个人物往往才是影片的核心,因此尽管丫头片子从头至尾都在折腾,任达华也常在紧要关头讲些冷笑话来表现这个人物的豁达、乐观、成熟,但终究还是给家辉哥跑了龙套。

    当然也许是因为俺乃大D的死忠,偏心了。一家之言。

     

    云中:

    不会吧。要知道,很多电影,往往最抢戏的是配角,还是反派。印象深不深与是不是核心很多时候是无关的。

    大D哥的戏份是三个人最少的,怎么看他也不是剧中核心啊,导演最明显地偏爱那头猪女嘛,尤其是后半部分,所有的情节关键点都绕着她来了。你分析一下剧作就知道,大D哥在后半段被编剧忽视了,包括他的落网,太轻易了。

    大D的表演是相当牛的,我也非常喜欢,相当喜欢。所以我认为本片应该就拍大D和狗头,就完美了,让猪女一边呆着去。如果死盯着这两个高手的表现,这部电影才真正上了层次(这也很考验编剧,因为设计高手对决最伤脑了)。

    另外,我觉得他老师的存在好像缺了点光花——我本以为他会出手搞搞震的。

     

    我:

    那就有点像《暗战》了呵呵。也许这种新闻风格就想造成一种现实的风格,而不是巅峰对决的传奇故事。
    btw,俺觉得香港要找出一个类似DeNiro这样的角儿,非大D莫属了

     

    云中:

    我就是觉得“女警奋发史”在这种现实风格下缺少化学作用。

    大D是我最喜爱的香港演员之一。
    这哥们是真有演技的,且变化多端。
    任达华也不错,在银河算是练出来了,这次的肚腩很惊人。